专辑简介:这部专辑由苏格兰作曲家海伦·格里姆(Helen Grime)创作,西蒙·拉特尔爵士(Sir Simon Rattle)执棒,伦敦交响乐团演奏。这部专辑被LSO Live厂牌收录到《英国新音乐》系列曲目中,当谈及创作过程的时候,格里姆说:其实我们所有的音乐都可以看作是一条条的线,这些线编织成各式各样的形状,每一个线条都是独立存在的,但是又互相交织在一起。指挥家简介:西蒙·拉特尔爵士(Sir Simon Rattle,1955年1月19日生于利物浦),目前世界上炙手可热的指挥家,柏林爱乐管弦乐团首席指挥。在他超过60款的录音当中,有很多名盘:如和维也纳爱乐管弦乐团合作的贝多芬的全套交响曲和钢琴协奏曲。但他的代表录音则是与伯明翰市立交响乐团合作的马勒第八交响曲和第五交响曲,和柏林爱乐合作的未完成的马勒第十交响曲。整整25 年,拉特尔一直在全力把德瑞克·库克的马勒第十交响曲带给世人。日本拉屎网站
专辑介绍:“彼得·塞尔金对巴赫音乐的热忱在其四张《哥德堡变奏曲》录音中展现得淋漓尽致,这份执着同样体现在他对《创意曲》的诠释中。与格伦·古尔德的节奏活力和安德拉斯·席夫的更轻盈、更即兴的诠释相比,塞尔金内敛克制的风格初听或许显得平淡。然而细细品味之下,其演绎中精妙的声部处理、细腻的动态层次,以及钢琴家完全通过依靠手指控制(全程未使用踏板)实现的如歌连奏,都彰显出独特的艺术魅力。虽然古尔德与席夫的版本各具特色,但塞尔金的录音别具意义,在录音中加入了《键盘练习曲》中的四首二重奏,音质堪称一流。”(杰德·迪斯勒)艺术家介绍:彼得·塞尔金(Peter Serkin,1947年7月24日-2020年2月1日)是20世纪最具创新精神的美国钢琴家之一,以其对古典与现当代作品的深刻诠释而闻名。作为钢琴大师鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)之子,他自幼展露惊人天赋,12岁便与美国交响乐团合作演奏莫扎特和海顿的协奏曲。1965年从费城柯蒂斯音乐学院毕业后,他开启录音生涯,早期专注于巴赫和舒伯特作品的演绎。1969年,塞尔金开始突破传统:他摒弃音乐会正装,将演出曲目转向20世纪作曲家,特别是斯特拉文斯基、梅西安和勋伯格的作品。70年代初,出于对非西方哲学与音乐传统的浓厚兴趣,他一度隐退乐坛,远赴亚洲、摩洛哥游历并定居墨西哥。1973年复出后,他联合创立了以独特编制(钢琴、单簧管、弦乐三重奏)和创新曲目著称的塔希室内乐团。尽管70年代公开演出较少,但自1980年起,塞尔金活跃于独奏、室内乐及协奏曲各个领域。虽然后期演出更多回归古典浪漫作品,他始终致力于推广当代音乐,首演了多位在世作曲家的新作。这种古典根基与前卫精神并重的艺术特质,使他成为跨越音乐时代的重要诠释者。
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